Pokaz spektakli "Eintopf" reż. Agnieszka Błońska oraz "No return" reż. Andre Erlen w ramach projektu Taburopa
14 lutego 2015 - 15 lutego 2015 19:00 Warszawa, Komuna//Warszawa, ul. Lubelska 30/32
Stowarzyszenie Praktyków Kultury i Komuna//Warszawa
zapraszają na polskie premiery projektu TABUROPA
14 i 15 stycznia 2015 w siedzibie Komuny//Warszawa odbędą się podwójne polskie premiery spektakli zrealizowanych w ramach międzynarodowego projektu badawczego TABUROPA. O 19.00 - „Eintopf” w reżyserii Agnieszki Błońskiej (PL/GB) z udziałem tancerzy z Japonii, Belgii, Białorusi i Hiszpanii, o 20.15 - „No return” przedstawienie Andre Erlena (DE) i grupy polskich performerów. 14 lutego po spektaklach nastąpi spotkanie z artystami poświęcone europejskim tabu, tożsamości i współistnieniu, które poprowadzi Paweł Soszyński, redaktor działu teatralnego dwutygodnik.com. W ramach polskich premier spektakli 12 lutego o 19:00 w siedzibie Krytyki Politycznej na ul. Foksal 16/ II piętro odbędzie się dyskusja „Usłyszeć niesłyszanych? Tabu inności w kulturze” z udziałem Lidii Ostałowskiej, reporterki, Magdy Mosiewicz, aktywistki, autorki filmów dokumentalnych oraz Michała Borczucha, reżysera teatralnego. Spotkanie poprowadzi Igor Stokfiszewski, krytyk literacki, dramaturg, członek zespołu Krytyki Politycznej. Na wszystkie wydarzenia jest wstęp wolny. „EINTOPF” Agnieszka Błońska wraz z międzynarodową grupa tancerzy związanych z belgijską grupą kobalt.works przeprowadzała badania tabu w Niemczech. Tytuł ich spektaklu to nazwa niemieckiego dania przypominającego gulasz lub bigos. Różnorodne składniki wymieszane w jednym garnku. Multi-kulti made in Europe.
Przedstawienie bada, na czym polega nasza koncepcja współistnienia i zdolność życia razem. Czworo tancerzy o różnym doświadczeniu (od hip-hopu po szkołę P.A.R.T.S. Anne Teresy De Keersmaeker) i pochodzeniu – za pomocą ruchu i słów – zgłębia ideę tożsamości i przynależności. Stawiają oni również pytania o reguły teatru, pozycję widzów i performerów. „Istota mojego miejsca, przynależności. Odnajdowanie własnej tożsamości. Definiowanie. Zastępowanie. Kształtowanie tożsamości na nowo. Ponowne definiowanie. Nasze historie – czy są naprawdę nasze? Czy są zanurzone w historiach naszych narodów? Kim jesteśmy? Tutaj, w zjednoczonej Europie? Jak - w czasach politycznej poprawności, w świecie celebrującym fetysz zjednoczenia i współistnienia ponad różnicami - postrzegamy siebie samych, jak widzimy innych? Gdzie są granice? O czym nie chcemy mówić? Czego nie chcemy widzieć?”(Agnieszka Błońska) Reżyseria: Agnieszka Błońska Zespół: Angel Kaba, Marielle Morales, Igor Shyshko, Mioko Yoshihara Video: Valerij Lisac „NO RETURN” Punktem wyjścia przedstawienia są badania przeprowadzone w grudniu 2013 w Lizbonie przez grupę polskich performerów i niemieckiego reżysera Andre Erlena. A punktem dojścia jest ciasna, zasłonięta przed okiem widza, niezdefiniowana przestrzeń – namiot? kryształ? wnętrze głowy?- w której mieszczą się (i mieszają): przeszłość i fantazja, ocean i ląd, rośliny i ludzie, idee i cielesność. Nie ma tam wstępu, można tylko podglądać ukryte. Jak rozkłada się ciało Portugalii? Jakie koszmary śnią się potomkom Vasco da Gamy? Ile kosztują tajemnice fatimskie? A ile - dobre samopoczucie „lepszej” Europy? I - kto pyta? Jak z perspektywy środka kontynentu – z Polski, z Niemiec - wygląda jego kraniec – kraj zwrócony twarzą do oceanu, dawna kolonialna potęga, dziś pogrążona w kryzysie ekonomicznym? Każdy ma dziś swoją Portugalię - taką, jaką zdoła dostrzec. I na jaką go stać. Kto da więcej? Tytuł spektaklu nawiązuje do słowa „retornados” – tak nazywano Portugalczyków wracających do kraju z kolonii w Afryce. Ale komentuje również dzisiejsze europejskie lęki: na horyzoncie majaczy katastrofa, a zawrócić nie można. Nie ma powrotu. reżyseria: Andre Erlen zespół: Dominika Biernat, Sean Palmer, Joanna Wichowska, Dawid Żakowski kostiumy i aranżacja przestrzeni: Anna-Maria Karczmarska REALIZATORZY: „Eintopf” Agnieszka Błońska - reżyserka i aktorka, pracuje w Polsce i w Anglii. Współpracowała m.in. z Wildworks Theatre, Mercurial Wrestler, DotComedy Theatre, Soho Theatre i National Theatre Studio w Londynie. Wykłada na Falmouth University. Swoje projekty realizowała m.in. w Teatrze im. Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze i Teatrze Bałtyckim w Koszalinie. W Instytucie Teatralnym reżyserowała m.in. "Marię Stuart" Słowackiego w ramach projektu "Słowacki. Dramaty wszystkie", "Był sobie Dziad i Baba" oraz "Grubasy". W 2013 w Teatrze Ochoty zrealizowała "Fale" wg Wirginii Woolf. Jej ostatnie spektakle to "Once Upon A Time" wyprodukowany przez Theatre Bristol oraz "At The End Of The Line" z chórem 50 Degrees w The Exchange Gallery w Penzance. Angel Kaba - artystka multidyscyplinarna, tancerka i trenerka hip-hopu. Studiowała na Akademii Muzycznej w Brukseli. Prowadzi własną grupę muzyczno-taneczno-teatralną Contre-Tendance, współpracuje z zespołem tańca współczesnego kobalt.works. Marielle Morales – tancerka, choreografka, absolwentka Dance Conservatory w Bordeaux (Francja). Współpracowała m.in. z Provisional Danza (Madryt) i kobalt.works. W Brukseli założyła grupę Mala Hierba Dance Company. Igor Shyshko - tancerz, absolwent klasy baletu i tańca współczesnego na Uniwersytecie Kultury w Mińsku oraz szkoły tańca współczesnego P.A.R.T.S.(Performing Art Research and Training Studios) w Brukseli. Współpracował m.in. z Jonathanem Burrowsem, Thomasem Hauertem, Anne Teresą De Keersmaeker i jej zespołem Rosas.
Mioko Yoshihara, studiowała filozofię i socjologię na Uniwersytecie Waseda w Tokio. W Japonii występowała m.in. w grupach Golgi Worx dance i Leni-Basso. W Europie była związana z P.A.R.T.S. i EDDC/Dance Academy w Arnhem. Wśród twórców z jakimi pracowała są m.in. Maria Clara Villa Lobos, Salva Sanchis, David Zambrano, Sanne van Rijn, Kyung-Ae Ro, Armand van den Hamer. „No return” Andre Erlen - reżyser i aktor, absolwent Kunstakademie Düsseldorf, szef artystyczny grupy Futur3w Kolonii, współtwórca festiwalu Globalize Cologne. Wyreżyserował kilkanaście przedstawień w Niemczech, Polsce, USA, Indonezji i Izraelu. Jego ostatnie spektakle stworzone z teatrem Futur3 to: „Zum Golden Leben”, “Night in Afghanistan”, “Petersberg I- at the Israeli-Palestinian negotiation table” (Nagrody: Najlepsze Przedstawienie w Kolonii, Najlepsze Przedstawienie Polityczne 2010), Współpracował m.in. z Janem Peszkiem, Revolutions International Theater Festival Albuquerque (USA) i Schauspielhaus Köln. Dominika Biernat - aktorka, absolwentka Wydziału Aktorskiego PWSFTT w Łodzi. Pracuje m.in. z Michałem Borczuchem, Krzysztofem Garbaczewskim, Mają Kleczewską, Marcinem Liberem. Grała m.in. w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, obecnie związana z Teatrem Nowym w Łodzi. Sean Palmer - aktor, wokalista, beatboxer, absolwent Wydziału Teatru i Sztuki na Manchester Metropolitan University, założyciel i szef chóru Gre Badanie - eksperymentalnego projektu wokalnego. Grał m.in. w spektaklach Michała Zadary i Wojtka Ziemilskiego. Współpracuje z teatrami repertuarowymi i niezależnymi, a także z muzykami jazzowymi i awangardowymi. Joanna Wichowska - krytyczka teatralna, aktorka, kuratorka, dramaturżka. Grała m.in. w spektaklach Teatru Węgajty, Ośrodka Praktyk Teatralnych Gardzienice i Double Edge Theatre, USA. Kuratorka projektów sieci teatralnej East European Performing Arts Platform/EEPAP.
Dawid Żakowski - aktor, reżyser i instruktor teatralny. Szef Stowarzyszenia Upowszechniania Inicjatyw Kulturalnych Sztuka Nowa. Współpracował m.in. ze Studium Teatralnym, Teatrem Pieśń Kozła, NeTTheatre, Teatro La Madrugada, Muzeum Historii Żydów Polskich, Instytutem Jerzego Grotowskiego, The Working Party, Teatro Regula contra Regulam, In Zeitgeist Theatre.
Anna-Maria Karczmarska – scenografka, artystka wizualna, kostiumolożka, absolwentka m.in. Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa). Jej prace pokazywane były na wystawach zbiorowych (m.in. w New Museum w nowym Jorku, CSW w Warszawie) i indywidualnych (m.in. Künstlerhaus Dortmund, Mica Moca Berlin, Galeria Biała). Projektowała scenografię i kostiumy do spektakli m.in. Michała Borczucha, Krzysztofa Garbaczewskiego, Radka Rychcika, Olivera Frljicia, realizowanych m.in. w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, TR Warszawa, warszawskim Teatrze Dramatycznym, Schauspielhaus Düsseldorf. TABUROPA to międzynarodowy projekt teatralno-badawczy, który za pomocą narzędzi sztuk performatywnych zgłębia temat tabu i jego manifestacji we współczesnych europejskich społeczeństwach. Na podstawie badań prowadzonych w Portugalii, Belgii, Niemczech i Polsce zostały zrealizowane cztery odrębne przedstawienia, prezentowane po raz pierwszy w maju 2014 na festiwalu Sommerblut w Kolonii. Dwa z nich w lutym 2015 pokazane zostaną w Warszawie, w siedzibie Komuny//Warszawa.
TABUROPA
Koordynacja projektu: Sommerblut Kulturfestival e.V.
Produkcja: Gregor Leschig, Rolf Emmerich
Opieka artystyczna: André Erlen
Partnerzy: kobalt.works (Bruksela), Teatro Praga (Lizbona), Stowarzyszenie Praktyków Kultury (Warszawa), Futur3 (Kolonia) www.taburopa.eu TABUROPA-Polska koordynacja: Joanna Wichowska, Katarzyna Regulska Asystentki produkcji: Justyna Wielgus, Małgorzata Gąsiorowska
dokumentacja: David Sypniewski & Lena Rogowska
promocja: Daria Odija www.praktycy.org/taburopa/
Organizatorzy: Stowarzyszenie Praktyków Kultury, Projekt Taburopa Patronat medialny: Dziennik Opinii, RDC Partnerzy: Krytyka Polityczna, Komuna Warszawa, Performeria Warszawy Projekt TABUROPA jest realizowany przez Sommerblut Kulturfestival e.V. we współpracy z kobalt.works (Bruksela/Belgia), Teatro Praga (Lisbona/Portugalia), Stowarzyszeniem Praktyków Kultury (Warszawa/ Polska), Futur3 (Kolonia/Niemcy), przy wsparciu programu Unii Europejskiej EEACEA Culture, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej, Instytutu Polskiego w Düsseldorfie, Kunststiftung NRW, Ministerium fur Familie, Kinder, Jugend, Kultur Und Sport des Landes Northrhine Westfalia, Miasta Kolonii, Governo de Portugal - Secretario de Estado da Cultura and Dgartes - Direcao-Geral das Artes, Goethe Institut Portugal.
14 i 15 stycznia 2015 w siedzibie Komuny//Warszawa odbędą się podwójne polskie premiery spektakli zrealizowanych w ramach międzynarodowego projektu badawczego TABUROPA. O 19.00 - „Eintopf” w reżyserii Agnieszki Błońskiej (PL/GB) z udziałem tancerzy z Japonii, Belgii, Białorusi i Hiszpanii, o 20.15 - „No return” przedstawienie Andre Erlena (DE) i grupy polskich performerów. 14 lutego po spektaklach nastąpi spotkanie z artystami poświęcone europejskim tabu, tożsamości i współistnieniu, które poprowadzi Paweł Soszyński, redaktor działu teatralnego dwutygodnik.com. W ramach polskich premier spektakli 12 lutego o 19:00 w siedzibie Krytyki Politycznej na ul. Foksal 16/ II piętro odbędzie się dyskusja „Usłyszeć niesłyszanych? Tabu inności w kulturze” z udziałem Lidii Ostałowskiej, reporterki, Magdy Mosiewicz, aktywistki, autorki filmów dokumentalnych oraz Michała Borczucha, reżysera teatralnego. Spotkanie poprowadzi Igor Stokfiszewski, krytyk literacki, dramaturg, członek zespołu Krytyki Politycznej. Na wszystkie wydarzenia jest wstęp wolny. „EINTOPF” Agnieszka Błońska wraz z międzynarodową grupa tancerzy związanych z belgijską grupą kobalt.works przeprowadzała badania tabu w Niemczech. Tytuł ich spektaklu to nazwa niemieckiego dania przypominającego gulasz lub bigos. Różnorodne składniki wymieszane w jednym garnku. Multi-kulti made in Europe.
Przedstawienie bada, na czym polega nasza koncepcja współistnienia i zdolność życia razem. Czworo tancerzy o różnym doświadczeniu (od hip-hopu po szkołę P.A.R.T.S. Anne Teresy De Keersmaeker) i pochodzeniu – za pomocą ruchu i słów – zgłębia ideę tożsamości i przynależności. Stawiają oni również pytania o reguły teatru, pozycję widzów i performerów. „Istota mojego miejsca, przynależności. Odnajdowanie własnej tożsamości. Definiowanie. Zastępowanie. Kształtowanie tożsamości na nowo. Ponowne definiowanie. Nasze historie – czy są naprawdę nasze? Czy są zanurzone w historiach naszych narodów? Kim jesteśmy? Tutaj, w zjednoczonej Europie? Jak - w czasach politycznej poprawności, w świecie celebrującym fetysz zjednoczenia i współistnienia ponad różnicami - postrzegamy siebie samych, jak widzimy innych? Gdzie są granice? O czym nie chcemy mówić? Czego nie chcemy widzieć?”(Agnieszka Błońska) Reżyseria: Agnieszka Błońska Zespół: Angel Kaba, Marielle Morales, Igor Shyshko, Mioko Yoshihara Video: Valerij Lisac „NO RETURN” Punktem wyjścia przedstawienia są badania przeprowadzone w grudniu 2013 w Lizbonie przez grupę polskich performerów i niemieckiego reżysera Andre Erlena. A punktem dojścia jest ciasna, zasłonięta przed okiem widza, niezdefiniowana przestrzeń – namiot? kryształ? wnętrze głowy?- w której mieszczą się (i mieszają): przeszłość i fantazja, ocean i ląd, rośliny i ludzie, idee i cielesność. Nie ma tam wstępu, można tylko podglądać ukryte. Jak rozkłada się ciało Portugalii? Jakie koszmary śnią się potomkom Vasco da Gamy? Ile kosztują tajemnice fatimskie? A ile - dobre samopoczucie „lepszej” Europy? I - kto pyta? Jak z perspektywy środka kontynentu – z Polski, z Niemiec - wygląda jego kraniec – kraj zwrócony twarzą do oceanu, dawna kolonialna potęga, dziś pogrążona w kryzysie ekonomicznym? Każdy ma dziś swoją Portugalię - taką, jaką zdoła dostrzec. I na jaką go stać. Kto da więcej? Tytuł spektaklu nawiązuje do słowa „retornados” – tak nazywano Portugalczyków wracających do kraju z kolonii w Afryce. Ale komentuje również dzisiejsze europejskie lęki: na horyzoncie majaczy katastrofa, a zawrócić nie można. Nie ma powrotu. reżyseria: Andre Erlen zespół: Dominika Biernat, Sean Palmer, Joanna Wichowska, Dawid Żakowski kostiumy i aranżacja przestrzeni: Anna-Maria Karczmarska REALIZATORZY: „Eintopf” Agnieszka Błońska - reżyserka i aktorka, pracuje w Polsce i w Anglii. Współpracowała m.in. z Wildworks Theatre, Mercurial Wrestler, DotComedy Theatre, Soho Theatre i National Theatre Studio w Londynie. Wykłada na Falmouth University. Swoje projekty realizowała m.in. w Teatrze im. Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze i Teatrze Bałtyckim w Koszalinie. W Instytucie Teatralnym reżyserowała m.in. "Marię Stuart" Słowackiego w ramach projektu "Słowacki. Dramaty wszystkie", "Był sobie Dziad i Baba" oraz "Grubasy". W 2013 w Teatrze Ochoty zrealizowała "Fale" wg Wirginii Woolf. Jej ostatnie spektakle to "Once Upon A Time" wyprodukowany przez Theatre Bristol oraz "At The End Of The Line" z chórem 50 Degrees w The Exchange Gallery w Penzance. Angel Kaba - artystka multidyscyplinarna, tancerka i trenerka hip-hopu. Studiowała na Akademii Muzycznej w Brukseli. Prowadzi własną grupę muzyczno-taneczno-teatralną Contre-Tendance, współpracuje z zespołem tańca współczesnego kobalt.works. Marielle Morales – tancerka, choreografka, absolwentka Dance Conservatory w Bordeaux (Francja). Współpracowała m.in. z Provisional Danza (Madryt) i kobalt.works. W Brukseli założyła grupę Mala Hierba Dance Company. Igor Shyshko - tancerz, absolwent klasy baletu i tańca współczesnego na Uniwersytecie Kultury w Mińsku oraz szkoły tańca współczesnego P.A.R.T.S.(Performing Art Research and Training Studios) w Brukseli. Współpracował m.in. z Jonathanem Burrowsem, Thomasem Hauertem, Anne Teresą De Keersmaeker i jej zespołem Rosas.
Mioko Yoshihara, studiowała filozofię i socjologię na Uniwersytecie Waseda w Tokio. W Japonii występowała m.in. w grupach Golgi Worx dance i Leni-Basso. W Europie była związana z P.A.R.T.S. i EDDC/Dance Academy w Arnhem. Wśród twórców z jakimi pracowała są m.in. Maria Clara Villa Lobos, Salva Sanchis, David Zambrano, Sanne van Rijn, Kyung-Ae Ro, Armand van den Hamer. „No return” Andre Erlen - reżyser i aktor, absolwent Kunstakademie Düsseldorf, szef artystyczny grupy Futur3w Kolonii, współtwórca festiwalu Globalize Cologne. Wyreżyserował kilkanaście przedstawień w Niemczech, Polsce, USA, Indonezji i Izraelu. Jego ostatnie spektakle stworzone z teatrem Futur3 to: „Zum Golden Leben”, “Night in Afghanistan”, “Petersberg I- at the Israeli-Palestinian negotiation table” (Nagrody: Najlepsze Przedstawienie w Kolonii, Najlepsze Przedstawienie Polityczne 2010), Współpracował m.in. z Janem Peszkiem, Revolutions International Theater Festival Albuquerque (USA) i Schauspielhaus Köln. Dominika Biernat - aktorka, absolwentka Wydziału Aktorskiego PWSFTT w Łodzi. Pracuje m.in. z Michałem Borczuchem, Krzysztofem Garbaczewskim, Mają Kleczewską, Marcinem Liberem. Grała m.in. w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, obecnie związana z Teatrem Nowym w Łodzi. Sean Palmer - aktor, wokalista, beatboxer, absolwent Wydziału Teatru i Sztuki na Manchester Metropolitan University, założyciel i szef chóru Gre Badanie - eksperymentalnego projektu wokalnego. Grał m.in. w spektaklach Michała Zadary i Wojtka Ziemilskiego. Współpracuje z teatrami repertuarowymi i niezależnymi, a także z muzykami jazzowymi i awangardowymi. Joanna Wichowska - krytyczka teatralna, aktorka, kuratorka, dramaturżka. Grała m.in. w spektaklach Teatru Węgajty, Ośrodka Praktyk Teatralnych Gardzienice i Double Edge Theatre, USA. Kuratorka projektów sieci teatralnej East European Performing Arts Platform/EEPAP.
Dawid Żakowski - aktor, reżyser i instruktor teatralny. Szef Stowarzyszenia Upowszechniania Inicjatyw Kulturalnych Sztuka Nowa. Współpracował m.in. ze Studium Teatralnym, Teatrem Pieśń Kozła, NeTTheatre, Teatro La Madrugada, Muzeum Historii Żydów Polskich, Instytutem Jerzego Grotowskiego, The Working Party, Teatro Regula contra Regulam, In Zeitgeist Theatre.
Anna-Maria Karczmarska – scenografka, artystka wizualna, kostiumolożka, absolwentka m.in. Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa). Jej prace pokazywane były na wystawach zbiorowych (m.in. w New Museum w nowym Jorku, CSW w Warszawie) i indywidualnych (m.in. Künstlerhaus Dortmund, Mica Moca Berlin, Galeria Biała). Projektowała scenografię i kostiumy do spektakli m.in. Michała Borczucha, Krzysztofa Garbaczewskiego, Radka Rychcika, Olivera Frljicia, realizowanych m.in. w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, TR Warszawa, warszawskim Teatrze Dramatycznym, Schauspielhaus Düsseldorf. TABUROPA to międzynarodowy projekt teatralno-badawczy, który za pomocą narzędzi sztuk performatywnych zgłębia temat tabu i jego manifestacji we współczesnych europejskich społeczeństwach. Na podstawie badań prowadzonych w Portugalii, Belgii, Niemczech i Polsce zostały zrealizowane cztery odrębne przedstawienia, prezentowane po raz pierwszy w maju 2014 na festiwalu Sommerblut w Kolonii. Dwa z nich w lutym 2015 pokazane zostaną w Warszawie, w siedzibie Komuny//Warszawa.
TABUROPA
Koordynacja projektu: Sommerblut Kulturfestival e.V.
Produkcja: Gregor Leschig, Rolf Emmerich
Opieka artystyczna: André Erlen
Partnerzy: kobalt.works (Bruksela), Teatro Praga (Lizbona), Stowarzyszenie Praktyków Kultury (Warszawa), Futur3 (Kolonia) www.taburopa.eu TABUROPA-Polska koordynacja: Joanna Wichowska, Katarzyna Regulska Asystentki produkcji: Justyna Wielgus, Małgorzata Gąsiorowska
dokumentacja: David Sypniewski & Lena Rogowska
promocja: Daria Odija www.praktycy.org/taburopa/
Organizatorzy: Stowarzyszenie Praktyków Kultury, Projekt Taburopa Patronat medialny: Dziennik Opinii, RDC Partnerzy: Krytyka Polityczna, Komuna Warszawa, Performeria Warszawy Projekt TABUROPA jest realizowany przez Sommerblut Kulturfestival e.V. we współpracy z kobalt.works (Bruksela/Belgia), Teatro Praga (Lisbona/Portugalia), Stowarzyszeniem Praktyków Kultury (Warszawa/ Polska), Futur3 (Kolonia/Niemcy), przy wsparciu programu Unii Europejskiej EEACEA Culture, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej, Instytutu Polskiego w Düsseldorfie, Kunststiftung NRW, Ministerium fur Familie, Kinder, Jugend, Kultur Und Sport des Landes Northrhine Westfalia, Miasta Kolonii, Governo de Portugal - Secretario de Estado da Cultura and Dgartes - Direcao-Geral das Artes, Goethe Institut Portugal.
Files available for downloads
Cannot render http://youtu.be/f8rxDXJ3dOc; http://youtu.be/Sk_wKzBxR2s
