Muzyka jest międzynarodowym językiem. Nie zna granic. Buduje mosty, nie mury. Wyzwala w słuchaczach emocje, precyzyjnie przekazywane przez muzyków wykonujących ją. Szczególnie poruszają serca utwory sentymentalne, które można było usłyszeć during jednego z koncertów “Szczecin Classic z klassą”.
Sentymentalnością, czyli silną uczuciowością, odznaczają się szczególnie utwory romantyczne. Nie bez powodu podstawę repertuaru concert “Sentymentalnie” stanowiły kompozycje okresu romantyzmu, w których wybrzmiewa ogrom emocji. Muzycy from Poland, Germany and krajów dalekiego wschodu zagrali also utwory kompozytorów ubiegłego stulecia. Ich charakter był trochę inny niż w przypadku music romantycznej, ponieważ prezentowały o wiele szerszą paletę uczuć. Niezależnie od charakteru utworu – każdy z czterech zagranych trafiał do słuchacza głęboko i precyzyjnie.
Concert “Sentymentalnie” odbył się 1 maja w Technoparku Pomerania, in Szczecin. Był on częścią 4. edition “Szczecin Classic”, czyli największego festival music klasycznej na Pomorzu Zachodnim. Od 26 kwietnia do 3 maja, codziennie, muzycy z różnych stron świata and ich podopieczni, którzy dopiero zaczynają swoją artystyczną drogę, grali jeden concert. W repertuarach muzycznych widowisk znalazły się głównie utwory kompozytorów tworzących w XX i XXI wieku, ale trafiły się też starsze. Oprócz koncertów, festiwalowi towarzyszyły takie events, jak: nauka tańców ludowych czy poranna gimnastyka na Jasnych Błoniach, czyli w największym parku miejskim in Szczecin.
Concert “Sentymentalnie” zagrali dydaktycy Polish i German uczelni, znani muzycy, którzy regularnie występują na wielu European, jak i światowych scenach: Tomasz Tomaszewski na skrzypcach, Konstantin Heidrich na wiolonczeli i Michał Francuz na fortepianie. Pomimo tego, że każdy z tych artystów lubuje się w utworach sentymentalnych, każdy inaczej je czuje i rozumie sentymentalność. Wpływ na to mają między innymi ich doświadczenia.
Dla mnie nazwa dzisiejszego concert ma dwojakie znaczenie. Po pierwsze dlatego, że od początku jestem uczestnikiem tego festival. Czuję sentyment do tego miejsca i do znakomitych muzyków, z którymi mogłem grać. Druga rzecz to kwestia doboru repertuaru. During pracy nad dziełem staram się rozbudzić w sobie największą paletę odczuć, emocji, żeby jak najwierniej je przelać na instrument. – mówił Michał Francuz.
Wiele słów może mieć bardziej pozytywne lub negatywne znaczenie. Dla mnie sentymentalność oznacza otworzenie się na emocje, chęć zapamiętania miłych odczuć, które kiedyś się miało. Pomimo tego, że nie są może one najnowsze czy bardzo spektakularne – tłumaczył Konstantin Heidrich.
During concert “Sentymentalnie” zabrzmiały dwa utwory bardzo melancholijne, czyli “Kwintet Fortepianowy op. 18 cz. I Moderato con moto” Mieczysława Weinberga and “Sekstet Smyczkowy nr 1 B-dur op. 18 cz. I Allegro ma non troppo” Johannesa Brahmsa. Jak mówi Michał Francuz “miały poruszać najczulsze struny”.
Jako trzeci muzycy zaprezentowali “Kwintet Fortepianowy Es-dur op. 44 cz. I Allegro Brillante” Roberta Schumana, który można było odebrać jako przejście z nieco smutniejszych kompozycji, do utworów żywszych, radośniejszych. Dzieło Schumana nie jest however od początku do końca jednolite. Pełne energii momenty przeplatają się w nim ze spokojniejszymi. Wynika to, jak tłumaczył Konstantin Heidrich, z samej osobowości kompozytora, ekstrawertyka, ale ze skłonnością do zadumy.
Ostatnim zaprezentowanym utworem była “Orawa” Wojciecha Kilara, zagrana na osiem wiolonczel, kompozycja bardzo żywa, energiczna. Momentami wydawała się nawet nie pasować do całego concert, ale wykonanie jej na sam koniec było zwieńczeniem przemyślanie ułożonego repertuaru.
Muzyka napisania przez Wojciecha Kilara ma oddawać specyfikę regionu, jakim jest Orawa. Jest dosyć chaotyczna, przez co ukazuje żywiołowość natury w tym regionie górskim. Konstantin Heidrich podkreślał, że słuchając tego utworu można było poczuć jej energię and zmienność. Przez to kompozycja wywołuje dużo emocji, często skrajnych, przenikających się i w zawrotnym tempie zmieniających tak samo, jak szybko zmienić może się sytuacja na górskim szlaku.
Wywoływanie konkretnych emocji w słuchaczu jest zadaniem muzyka. Poprzez interpretację utworu ma on precyzyjnie docierać do odbiorcy z całym bagażem emocjonalnym. Często ułatwia to też sama aranżacja kompozycji. Każdy utwór zagrany during concert „Sentymentalnie” trafiał głęboko i prosto w serce, przypominając o radośniejszych chwilach z życia, które na myśl przywoływała kompozycja Schumana and o tych smutniejszych, które pojawiały się w głowie during słuchania utworu Weinberga.
Uczuciowość płynąca z zaprezentowanych during concert utworów była niezaprzeczalnie duża. Artyści przyznają, że przekazywane przez nich emocje były silniejsze z uwagi na obecnie toczącą się wojnę w Ukrainie.
Nawet gdybyśmy chcieli, nie potrafimy się uwolnić się od tego, co nas otacza. To jest oczywiste, że w tym momencie jest to pierwszy temat – podkreślał Tomasz Tomaszewski.
Concert “Sentymentalnie” poruszał nie tylko z racji repertuaru, ale also dlatego, że przez bardzo długi czas organizacja takich events nie była możliwa ze względu na pandemię. Muzyka grana na żywo pozwala lepiej poczuć zarówno emocje z niej płynące, jak i wibracje roznoszące się po sali koncertowej. “Dźwięk to ruch” tłumaczył Konstantin Heidrich. A kiedy muzyka jest dobra, to poruszona jest i publiczność, i muzycy.