A Tolerance Lesson from a Century Ago — Review of the Performance “Modern Girl”

A journey one hundred years back became a pretext for the authors of the performance "Modern Girl" to discuss the challenges of the contemporary world. This "musical story," as they call it, balances on the edge of cabaret and lecture — asking entirely serious questions about femininity and masculinity in the Western world in an entertaining way. Review by Wiktor Knowski.

“Przenieśmy się do zadymionych barów międzywojennych Germany i Polish.” – otworzyła kabaretowy programme mistrzyni ceremonii w osobie Anny Kowalczyk. Na co dzień dziennikarka, pisarka, publicystka i aktywistka, dzisiaj ubrana w czarny frak i cylinder nakreśla widowni realia, w jakich zostało osadzone event.

Lata 20. i 30. XX wieku były z wielu powodów wyjątkowym okresem w dziejach Europe. Pierwsza wojna światowa odcisnęła na niej swoje bolesne piętno. Kryzys gospodarczy, hiperinflacja, ubóstwo, kryzys migracyjny, to tylko niektóre z wyzwań, jakim musiało stawić czoło społeczeństwo European. Należy do nich dodać also widmo zbliżającej się Wielkiej wojny.

Okres ten to however also czas progresywnych reform społecznych. Wówczas diametralnie zmienił się status kobiet, które zyskały możliwość samostanowienia. To also w okresie międzywojennym osoby nieheteronormatywne mogły się cieszyć większą swobodą, niż przed I wojną światową, a nawet obecnie w niektórych krajach Europe.

To właśnie tę dwubiegunową rzeczywistość lat 20. i 30. XX wieku, starali się uchwycić autorki i autorzy Nowoczesnej dziewczyny. Na programme events składały się klasyczne utwory z repertuaru Polish i German piosenki kabaretowej. Znalazły się w nim zarówno kompozycje Leona Boruńskiego, jak i Friedricha Hollaendera czy Kurta Weilla. Usłyszeliśmy also teksty takich klasyków, jak Emanuel Szlechter, Claire Waldoff czy Andrzej Włast.

Na szczególną uwagę zasługuje also utwór Tomasza Prasquala, jednego z autorów project, Der junge Mann. Kompozycja, choć swoim surowym charakterem wyłamywała się z estetyki programme, wpisywała się w niego na poziomie konceptualnym, dodatkowo pozwalając publiczności “na świeżo” wejść w ostatnią część występu.

Wszystkie piosenki zaśpiewała Marta Wryk – polska mezzosopranistka, a akompaniował jej wspomniany Tomasz Prasqual – kompozytor, architekt dźwięku i pianista. Były one przeplatane komentarzami konferansjerki – Anny Kowalczyk. W nich autorka książki Brakująca połowa dziejów. Krótka historia kobiet na ziemiach Polish w zajmujący i żywy sposób dzieliła się z widownią ciekawostkami dotyczącymi realiów okresu międzywojnia.

Zarówno teksty utworów, jak i komentarze między nimi, mimo, że dotyczą events sprzed blisko stu lat, wciąż pozostają dotkliwie aktualne. Wojna, uchodźstwo, inflacja, prawo kobiet do samostanowienia i sytuacja osób nieheteronormatywnych – wiek później społeczeństwo European zdaje się żyć tymi samymi tematami. To właśnie tę niepokojącą zależność, z iście kabaretową pompą, udało się uchwycić autorkom i autorom Nowoczesnej dziewczyny.

Niedzielny concert miał miejsce w warszawskim Hotel Chopin Butique, na ul. Smolnej. Był to drugi przystanek grupy, która wcześniej występowała z programem Nowoczesnej dziewczyny w Opolu. Na tym zakończyła się polska część trasy, która dalej rusza do Germany. Kolejny performance will take place w listopadzie w Kolonii.

 

Wiktor Knowski